FOOD DESIGN SECRETS

GUIDA AL PRIMO NEGOZIO DIFFUSO ITALIANO

SECRET BRAND 03.4

TerrAmare design

di PAOLA GAGLIARDONE

paolyk@hotmail.com

www.terramaredesign.blogspot.com

tel. 3395678088

<<Nasco architetto, no beh, nasco Paola, in Piemonte col cuore rivolto al mare, a detta di tutti grande osservatrice fin dalla culla, amante delle matite e di qualsiasi cosa permetta di lasciare 'segni' cresco incoraggiata ad esprimermi e giocare con le immagini e la materia. La mia prima macchina fotografica arriva che inizio la scuola, le bambole non sono mai state il mio forte...e la fotografia assolutamente amatoriale è uno dei miei grandi Amori, con la A maiuscola e il punto esclamativo. Tecnica e cuore per cogliere la realtà e condividerla, la fotografia è raccontare, è linguaggio immediato che parte e arriva dal saper guardare, e scava dentro ed emoziona. Arrivo all'architettura, mestiere sociale che per me racchiude cultura a tutto tondo e per chi è curioso di natura offre spunti dalla poesia alla più nuda e cruda tecnica, arte e scienza dal potenziale immenso, specchio di ogni tempo su più livelli, dal singolo alla collettività, espressione umana tangibile e primario bisogno da soddisfare...amo il mio mestiere più di quanto vorrei, meno la burocratica fatica che lo attanaglia, ma se dentro si sente necessità di tirar fuori 'qualcosa'..non basta..e ci arrivo dopo anni, forse anche per caso, anche se non credo nel Caso. Internet è un mezzo potentissimo e dal potenziale immenso, e guarda in cosa mi imbatto...nella tecnica raku...raku? mai sentito, ignorante che sono! e più cerco informazioni più sento l'energia scalpitare. Devo imparare tutto, dalle basi, tutto ed è bellissimo partire per quest'avventura, solitaria perchè un processo creativo è cosa intima, comune perchè un processo creativo è cosa che si condivide... e si incontrano tante anime belle, io su queste mi soffermo, quelle che danno energia e consigli, opinioni costruttive, che insegnano. Bon...ho deciso, di getto, d'istinto, ho sempre amato mettere le mani nella terra, annusarla, lavorarla, ci si sporca le mani e ci si pulisce l'anima. Dal 2012 al 2017 mi faccio le ossa con il nome di Istinto e Raku (blog: http://istintoe-raku.blogspot.com/): mostre e mercati del settore dal 2012, pubblicazione opere su diversi cataloghi ufficiali; Fuori Salone 2017 in Milano presso Nhow Hotel via Tortona e Distretto di Brera e concept selezionato per Fuori Salone 2020 poi annullato causa Covid-19 ; mostra itinerante nazionale Riarteco edizioni 2018 , 2019, 2020; mostre ed eventi in sedi storiche in nord e centro Italia. Poi un periodo di pausa, necessaria, fondamentale per schiarire le idee, per capire quale direzione prendere, per dare un senso a questo percorso che voglio abbracci tutti gli aspetti del mio lavoro e delle mie passioni. Nasce nel 2021 così TerrAmare_design che raccoglie il testimone di Istinto e Raku e si fa più grande, vuole di più, vuole dimostrare come l’architettura e la ceramica possono trovarsi alla grande insieme e lasciare che non ci siano limiti alla creatività. Voglio rendere omaggio ai miei studi, ai viaggi, ai libri e alla musica, al mare e alle terre che mi hanno accolto, ai gesti antichi, ai riti, alla Bellezza. Ecco, voglio provare a condividere un po’ di Bellezza perché credo fermamente che sia ovunque, basta rallentare e lasciarsi stupire.

TERRAE
Ho la fortuna di poter scegliere il mio lavoro e, quando si è consapevoli di questo, il lavoro, la fatica e il sudore speso hanno un sapore diverso rispetto al semplice “dovere”. Il legame con la terra è da sempre importante nella mia vita, che si parli di radici affettive, di memorie d’infanzia o di riscoperta di gesti antichi. Il mestiere dell’architetto nasce forte nel suo rimanere legato alla terra, alla sua trasformazione per soddisfare i bisogni dell’uomo, alla poesia che suscita creare segni con la matita sul foglio che si ritrovano poi solchi nel terreno… Si tratta di gettare semi che racchiudono in sé tutto il mondo, un mondo interiore che vive in comunione e condivisione con le altre creature viventi. Ho la fortuna di poter scegliere il mio lavoro per diversi aspetti, di poter contaminare il mestiere ufficiale con un percorso artistico personale per il bisogno di costruire qualcosa, per la necessità di lasciare un segno. La lavorazione ceramica è un modo di manipolare la terra così come l’agricoltura, nascono entrambe per soddisfare bisogni primari, si modifica il mondo, lo si plasma, si impara ad ascoltare la Natura, il tempo, ad osservare il mutamento del cielo, l’odore del vento. Lavorare la terra insegna il rispetto degli Elementi, o almeno dovrebbe perché è talmente immensa la Bellezza di un seme che in sé contiene la vita e nulla è lasciato al caso che dovremmo solo sentirci grati a poter assistere al miracolo che si ripete, incessantemente e indipendentemente da noi. Il mondo rurale racchiude fatica e poesia, speranze, investimento e progettualità.
Ho voluto fare il primo passo di un progetto più articolato sul quale sto lavorando presentando un concept che racchiude in sé la contaminazione tra il mondo rurale e la lavorazione della ceramica proponendo tre pezzi molto diversi tra loro come tecniche ma, a parer mio, legati da un fil rouge che è appunto la terra, da cui il nome.
Un vaso bianco realizzato con la tecnica naked raku è lavorato in modo tale da riportare la memoria visiva e tattile al marmo, roccia che porta con sé una bellezza quasi aulica, nobile, che richiama il suo largo uso nell’arte, patrimonio di tutti. Il contrasto cromatico con i papaveri, anch’essi in ceramica su stelo di fil di ferro nero di recupero, è volutamente forte così come lo è un “semplice” campo rispetto ad un’opera d’arte in marmo. Ed è proprio il papavero nella sua impalpabile leggerezza che lega questo primo pezzo ad un secondo vaso che è realizzato in terra nera, una semplice lastra ricurva e non smaltata con incisi dei solchi, come fosse un campo, sul quale ho applicato delle lame usurate di una falciatrice e della rete di rame bianco, aggiungendovi infine delle spighe e i papaveri, che nascono ovunque come nuvole rosse in terra, tappeti di meraviglioso colore che punteggiano i campi coltivati, le rive, fazzoletti di terra minuscoli…crescono ovunque per ricordarci che la Terra genera la vita anche dove cerchiamo di soffocarla. L’ultimo pezzo è un vaso ovoidale realizzato con la tecnica saggar fire ed richiede una lunga lavorazione come il naked, a differenza del quale però riporta i colori dei materiali organici con cui è cotto (in questo caso terra, foglie secche, polvere di papavero e vari semi). Colori caldi che richiamano i campi, gradazioni di marrone e ocra della terra arsa dal sole o scura di acqua.
Ho voluto con questi pezzi richiamare diversi modi di lavorare la terra, che sia roccia o argilla o terra di campo, perché alla fine si tratta di come noi cerchiamo di interpretare il mondo per lasciare un segno del nostro passaggio, che si ripete nei secoli, si tratta di sfamare la necessità di cibarsi non solo per sopravvivere, ma per Vivere, quindi non solo di pane ma anche di tutto ciò che eleva lo spirito, che poi null’altro è che vedere la semplicità della bellezza del mondo ed accettarla, rispettarla. Mi piace recuperare pezzi che abbiano esaurito la loro funzione primaria perché si godano il loro meritato riposo ed è così che stavolta delle lame ormai arrugginite creano un segno su una terra diversa, richiamando gesti antichi.
I semi racchiudono la vita, sia che si tratti di agricoltura che di progetti, se trattati con cura faranno la loro magia.